Bỏ qua đến nội dung chính
Tất cả hướng dẫn

Công cụ AI

Leonardo AI cho nhà thiết kế và họa sĩ: hướng dẫn thực tế

Nhà thiết kế và họa sĩ dùng Leonardo AI thế nào: chọn mô hình, xây dựng phong cách nhất quán, chỉnh sửa trên canvas, huấn luyện mô hình riêng và lưu ý dùng thương mại.

· Cập nhật lần cuối:

Mục lục

Leonardo AI là gì

Leonardo AI là nền tảng trên web dùng để tạo và chỉnh sửa hình ảnh bằng AI, có kèm ứng dụng di động. Ban đầu nền tảng tập trung mạnh vào tài nguyên game và concept art, sau đó phát triển thành bộ công cụ sáng tạo rộng hơn cho họa sĩ minh họa, nhà thiết kế, người làm marketing và người sáng tạo nghiệp dư. Công ty đã được Canva mua lại, và Leonardo vẫn tiếp tục được cung cấp như một sản phẩm riêng.

Khác với các công cụ xoay quanh một mô hình duy nhất, Leonardo cho bạn chọn nhiều mô hình tạo ảnh, tiện ích phong cách, công cụ tham chiếu, canvas chỉnh sửa, huấn luyện mô hình tùy chỉnh, upscale và công cụ biến ảnh tĩnh thành clip chuyển động ngắn. Sự linh hoạt đó là thế mạnh chính với nhà thiết kế, nhưng cũng có nghĩa là chọn đúng tổ hợp công cụ là một phần của tay nghề.

Mỗi lượt tạo ảnh tiêu tốn token. Có gói miễn phí với một lượng token nhỏ được làm mới định kỳ, còn các gói trả phí có thêm token và tính năng. Lượng token tiêu tốn thay đổi theo mô hình, kích thước ảnh và các tùy chọn bạn dùng, nên hãy khám phá ý tưởng với thiết lập nhẹ và để dành thiết lập nặng cho ảnh cuối.

Chọn mô hình phù hợp

Leonardo cung cấp các mô hình nền tảng của riêng mình, đa dụng và giỏi bám theo prompt chi tiết, bên cạnh các mô hình tinh chỉnh hướng tới một phong cách cụ thể như ảnh chân thực, ánh sáng điện ảnh, anime, minh họa hay ảnh dựng 3D. Danh sách mô hình thay đổi khi có mô hình mới ra đời và mô hình cũ bị ngừng, nên hãy đọc phần mô tả mô hình ngay trong ứng dụng thay vì dựa vào các bài hướng dẫn cũ.

Cách chọn đáng tin nhất là chạy cùng một prompt qua hai ba ứng viên và so sánh độ bám prompt, chất liệu bề mặt, bố cục và cách chúng xử lý khuôn mặt, bàn tay, chữ. Mỗi mô hình phản ứng khác nhau với độ dài prompt và từ khóa phong cách, nên prompt đã tinh chỉnh cho mô hình này có thể phải viết lại cho mô hình khác.

Hãy nắm cả các thiết lập chính: tỷ lệ khung hình, số ảnh mỗi lượt chạy, preset phong cách và, với mô hình hỗ trợ, các tùy chọn như độ tương phản hay negative prompt liệt kê những gì bạn không muốn. Seed cố định cho phép bạn đổi một từ trong prompt và xem tác động của nó mà mọi thứ khác không bị xê dịch. Tính năng làm giàu prompt có thể biến một ý tưởng ngắn thành prompt chi tiết hơn, nhưng hãy kiểm tra xem nó có đi lệch ý định của bạn không.

Phong cách tinh chỉnh, Elements và mô hình tùy chỉnh

Elements là các tiện ích phong cách nhẹ mà bạn gắn vào một mô hình tương thích và chỉnh cường độ, ví dụ để kéo ảnh về phía màu nước, một kiểu ánh sáng nhất định hay một lối dựng hình. Kết hợp hai Elements ở cường độ vừa phải thường cho kết quả tốt hơn là chồng nhiều cái ở cường độ tối đa, vốn dễ làm ảnh bị đục.

Leonardo còn cho bạn huấn luyện mô hình hoặc phong cách riêng trên một bộ ảnh do bạn tải lên. Bạn có thể huấn luyện theo chủ thể, như một nhân vật hay sản phẩm cần thể hiện từ nhiều góc, hoặc theo phong cách, như kỹ thuật minh họa của chính bạn. Một bộ dữ liệu tốt có chất lượng đồng đều, đa dạng về góc và bố cục, không có watermark hay chữ lạc lõng, và chỉ gồm ảnh bạn sở hữu hoặc được phép sử dụng.

Với họa sĩ chuyên nghiệp, huấn luyện trên portfolio của chính mình có thể đẩy nhanh việc làm biến thể, phông nền và phác thảo thăm dò mà kết quả vẫn mang dấu ấn riêng. Huấn luyện trên tác phẩm của một họa sĩ khác còn sống khi chưa được phép lại là chuyện khác: nó đặt ra vấn đề pháp lý, gây hại cho người sáng tạo khác và có thể làm tổn hại uy tín của bạn nếu bị phát hiện.

Định hướng ảnh bằng tham chiếu

Image guidance cho phép tải lên ảnh tham chiếu để định hướng kết quả. Tùy mô hình, một ảnh tham chiếu có thể truyền phong cách, giữ khuôn mặt và đặc điểm nhân vật nhất quán qua nhiều ảnh, mang theo nội dung chung của một bức ảnh, hoặc kiểm soát cấu trúc qua đường viền, chiều sâu hay tư thế. Mỗi tham chiếu có thanh chỉnh cường độ, và những thay đổi nhỏ ở đó thường quan trọng hơn việc viết lại prompt.

Nhà thiết kế dùng tính năng này cho mood board, nơi vài hình ảnh thương hiệu quyết định bảng màu và không khí, và cho bảng nhân vật (character sheet), nơi một thiết kế đã duyệt được giữ nhất quán qua nhiều tư thế và bối cảnh. Họa sĩ minh họa có thể đưa bản phác thảo thô của mình vào làm khung cấu trúc, để bố cục vẫn là của họ còn mô hình lo phần diễn họa.

Chỉnh sửa trên canvas

Canvas chỉnh sửa là nơi ảnh được tạo ra trở thành thiết kế dùng được. Inpainting cho phép chọn một vùng và vẽ lại bằng prompt mới, đây là cách sửa nhanh nhất cho bàn tay kỳ quặc, một vật thể thừa hay biểu cảm chưa đúng. Outpainting mở rộng ảnh ra ngoài đường viền ban đầu, hữu ích khi biến một minh họa vuông thành banner hoặc chừa chỗ cho chữ.

Canvas thời gian thực hoạt động theo cách khác: bạn phác những mảng hình và màu thô, và ảnh cập nhật ngay khi bạn vẽ. Nó rất hợp cho thumbnail và nghiên cứu bố cục, nơi tốc độ quan trọng hơn độ trau chuốt. Các công cụ hoàn thiện khác gồm upscaler để tăng độ phân giải, tạo ảnh nền trong suốt cho sticker, icon và tài nguyên game, và công cụ chuyển động biến ảnh tĩnh thành clip ngắn.

Với bố cục cuối cùng, hãy xuất sang phần mềm thiết kế quen thuộc như Photoshop, Figma hay Canva. Khả năng hiển thị chữ của AI đã tiến bộ, nhưng tiêu đề, logo và phần chữ nội dung vẫn sắc nét, nhất quán hơn khi bạn tự dàn chữ.

Quy trình cho công việc thiết kế chuyên nghiệp

Một quy trình đáng tin đi từ brief đến mood board, rồi khám phá rộng với nhiều lượt tạo nhanh ở độ phân giải thấp, sau đó chọn danh sách rút gọn để tinh chỉnh bằng tham chiếu và chỉnh sửa trên canvas, cuối cùng là upscale và hoàn thiện trong phần mềm thiết kế. Ghi lại prompt, mô hình, seed và Elements cho mỗi ảnh được duyệt giúp bạn tái tạo hoặc mở rộng phong cách về sau.

Hãy coi ảnh tạo ra là nguyên liệu thô chứ không phải tác phẩm hoàn chỉnh. Điều chỉnh bố cục, vẽ đè chi tiết, chỉnh màu và ghép các phần từ nhiều ảnh giúp nâng chất lượng và thêm dấu ấn sáng tạo của con người, thứ mà khách hàng, và ở một số quốc gia cả cơ quan bản quyền, đều tìm kiếm.

Hãy minh bạch với khách hàng về chỗ bạn dùng AI. Một số agency, nhà xuất bản và cuộc thi hạn chế hoặc cấm tác phẩm do AI tạo, và thống nhất điều đó trước khi dự án bắt đầu tốt hơn nhiều so với phải giải thích sau khi đã bàn giao.

Lưu ý khi sử dụng cho mục đích thương mại

Điều khoản về quyền sở hữu, cấp phép và quyền riêng tư khác nhau giữa gói miễn phí và gói trả phí của Leonardo và có thể thay đổi theo thời gian, nên hãy đọc điều khoản hiện hành trước khi bán, đăng tải hay bàn giao sản phẩm. Ở gói miễn phí, ảnh bạn tạo có thể hiển thị trong bảng tin cộng đồng công khai, còn tạo ảnh riêng tư nhìn chung là tính năng trả phí, điều này quan trọng với các dự án mật của khách hàng.

Bảo hộ bản quyền cho ảnh hoàn toàn do AI tạo vẫn chưa ngã ngũ và khác nhau giữa các quốc gia, và một số cơ quan đăng ký yêu cầu người nộp đơn khai báo phần do AI tạo trong tác phẩm. Đóng góp đáng kể của con người sẽ củng cố vị thế của bạn. Ngoài ra, hãy tránh logo, nhãn hiệu, nhân vật có bản quyền dễ nhận ra và hình ảnh người thật trong sản phẩm thương mại, và cẩn thận với prompt bắt chước một họa sĩ còn sống được nêu tên.

Các kho ảnh, cửa hàng in theo yêu cầu (print-on-demand) và sàn thương mại có quy định riêng cho nội dung do AI tạo, từ yêu cầu gắn nhãn đến cấm hoàn toàn. Hãy kiểm tra quy định của từng nơi bạn định bán trước khi tải lên, và tuân thủ điều khoản sử dụng cùng quy tắc nội dung của Leonardo cho mọi thứ bạn tạo ra.

Câu hỏi thường gặp: Leonardo AI cho nhà thiết kế và họa sĩ: hướng dẫn thực tế

Đọc tiếp