Leonardo AI para diseñadores y artistas: guía práctica

Leonardo AI es una plataforma web para generar y editar imágenes con IA, con una app móvil complementaria. Empezó muy centrada en los recursos para videojuegos y el arte conceptual, y ha crecido hasta convertirse en una suite creativa más amplia que usan ilustradores, diseñadores, profesionales del marketing y aficionados. La empresa fue adquirida por Canva, y Leonardo ha seguido disponible como producto propio.

A diferencia de las herramientas construidas en torno a un único modelo, Leonardo te ofrece varios modelos de imagen, complementos de estilo, controles de referencia, un lienzo de edición, entrenamiento de modelos personalizados, reescalado y herramientas que convierten una imagen fija en un breve clip animado. Esa flexibilidad es su gran punto fuerte para los diseñadores, pero también significa que elegir la combinación adecuada forma parte del oficio.

Las generaciones se pagan con tokens. Hay un nivel gratuito con una pequeña asignación de tokens que se renueva periódicamente, y los planes de pago añaden más tokens y funciones extra. El consumo de tokens varía según el modelo, el tamaño de la imagen y las opciones que elijas, así que explora ideas con ajustes ligeros y reserva los más exigentes para las imágenes finales.

Leonardo ofrece sus propios modelos base, de uso general y buenos para seguir prompts detallados, junto con modelos ajustados hacia un estilo concreto, como el fotorrealismo, la iluminación cinematográfica, el anime, la ilustración o los renders 3D. La oferta cambia a medida que llegan modelos nuevos y se retiran los antiguos, así que lee las descripciones de los modelos en la app en lugar de fiarte de tutoriales viejos.

La forma más fiable de elegir es pasar el mismo prompt por dos o tres candidatos y compararlos en fidelidad al prompt, textura, composición y en cómo resuelven caras, manos y texto. Cada modelo responde de forma distinta a la longitud del prompt y a las palabras clave de estilo, así que un prompt afinado para uno puede necesitar reescribirse para otro.

Aprende también los ajustes principales: la relación de aspecto, el número de imágenes por generación, los estilos predefinidos y, cuando el modelo lo admite, opciones como el contraste o un prompt negativo con lo que no quieres. Una semilla fija te permite cambiar una palabra del prompt y ver su efecto sin que se mueva todo lo demás. La mejora de prompts puede convertir una idea breve en un prompt más rico, pero comprueba que no se haya alejado de tu intención.

Los Elements son complementos de estilo ligeros que puedes añadir a un modelo compatible y regular en intensidad, por ejemplo para acercar una imagen a la acuarela, a un ambiente de iluminación concreto o a un tipo de render. Combinar dos Elements a intensidad moderada suele funcionar mejor que apilar varios a máxima intensidad, algo que tiende a enturbiar el resultado.

Leonardo también te permite entrenar tu propio modelo o estilo con un conjunto de imágenes que subes. Puedes entrenarlo con un sujeto, como un personaje o un producto que necesitas mostrar desde muchos ángulos, o con un estilo, como tu propia técnica de ilustración. Un buen conjunto de datos tiene una calidad homogénea, variedad de ángulos y composiciones, ninguna marca de agua ni texto suelto, y está formado solo por imágenes que te pertenecen o que tienes permiso para usar.

Si eres artista profesional, entrenar con tu propio portafolio puede agilizar variaciones, fondos y bocetos exploratorios, con un resultado que se sigue reconociendo como tuyo. Entrenar con la obra de otro artista vivo sin permiso es otra historia: plantea problemas legales, perjudica a otros creadores y puede dañar tu reputación si sale a la luz.

La guía por imagen te permite subir imágenes de referencia que orientan el resultado. Según el modelo, una referencia puede transferir un estilo, mantener coherentes la cara y los rasgos de un personaje entre imágenes, trasladar el contenido general de una imagen o controlar la estructura mediante bordes, profundidad o una pose. Cada referencia tiene un ajuste de intensidad, y los pequeños cambios ahí suelen importar más que reescribir el prompt.

Los diseñadores lo usan para los moodboards, donde unas pocas imágenes de marca fijan la paleta y la atmósfera, y para las hojas de personaje, donde un diseño aprobado se mantiene coherente en distintas poses y escenas. Los ilustradores pueden introducir su propio boceto como guía de estructura, de modo que la composición siga siendo suya mientras el modelo se encarga del acabado.

El editor de lienzo es donde las imágenes generadas se convierten en diseños utilizables. El inpainting te permite seleccionar una zona y volver a pintarla con un nuevo prompt, la solución más rápida para unas manos raras, un objeto que sobra o una expresión equivocada. El outpainting extiende la imagen más allá de sus bordes originales, algo útil para convertir una ilustración cuadrada en un banner o dejar espacio para texto.

El lienzo en tiempo real funciona de otra manera: esbozas formas y colores a grandes rasgos y la imagen se actualiza a medida que dibujas. Es ideal para miniaturas y estudios de composición, donde la rapidez importa más que el acabado. Otras herramientas de acabado incluyen un reescalador para aumentar la resolución de salida, la generación de fondos transparentes para stickers, iconos y recursos de videojuegos, y herramientas de movimiento que animan una imagen fija en un clip corto.

Para las maquetas finales, exporta a tu software de diseño habitual, como Photoshop, Figma o Canva. El texto generado con IA ha mejorado, pero los titulares, los logotipos y el texto corrido siguen viéndose más nítidos y coherentes cuando compones tú mismo la tipografía.

Un flujo de trabajo fiable va del brief al moodboard, después a una exploración amplia con muchas generaciones rápidas de baja resolución, luego a una selección que refinas con referencias y ediciones en el lienzo y, por último, al reescalado y el acabado en el software de diseño. Llevar un registro de prompts, modelos, semillas y Elements de cada imagen aprobada permite reproducir o ampliar el estilo más adelante.

Trata las generaciones como materia prima y no como arte terminado. Ajustar la composición, repintar detalles, corregir el color y combinar partes de varias imágenes mejora la calidad y añade la autoría humana que buscan los clientes y, en algunos países, las oficinas de derechos de autor.

Sé transparente con tus clientes sobre dónde usas IA. Algunas agencias, editoriales y concursos restringen o prohíben el trabajo generado con IA, y es mucho mejor acordarlo antes de empezar un proyecto que tener que explicarlo después de la entrega.

La propiedad, las licencias y las condiciones de privacidad difieren entre los planes gratuito y de pago de Leonardo y pueden cambiar con el tiempo, así que lee las condiciones vigentes antes de vender, publicar o entregar un trabajo. En el nivel gratuito, tus generaciones pueden ser visibles en el feed público de la comunidad, mientras que la generación privada suele ser una función de pago, algo importante en proyectos confidenciales para clientes.

La protección por derechos de autor de las imágenes generadas íntegramente con IA no está resuelta y varía según el país, y algunas oficinas de registro piden a los solicitantes que declaren las partes de una obra generadas con IA. Una aportación humana significativa refuerza tu posición. Aparte de eso, evita logotipos, marcas registradas, personajes protegidos reconocibles y la imagen de personas reales en trabajos comerciales, y ten cuidado con los prompts que imitan a un artista vivo con nombre propio.

Los bancos de imágenes, las tiendas de impresión bajo demanda y los marketplaces fijan sus propias normas para el contenido generado con IA, desde requisitos de etiquetado hasta prohibiciones totales. Revisa las normas de cada sitio donde pienses vender antes de subir nada, y cumple las condiciones de uso y las normas de contenido de Leonardo en todo lo que generes.