Leonardo AI untuk Desainer dan Seniman: Panduan Praktis

Leonardo AI adalah platform berbasis web untuk membuat dan mengedit gambar dengan AI, dilengkapi aplikasi seluler pendamping. Awalnya platform ini sangat berfokus pada aset game dan concept art, lalu berkembang menjadi rangkaian alat kreatif yang lebih luas yang dipakai ilustrator, desainer, pemasar, dan penghobi. Perusahaan ini diakuisisi oleh Canva, dan Leonardo tetap tersedia sebagai produk tersendiri.

Berbeda dengan alat yang hanya bertumpu pada satu model, Leonardo memberi Anda pilihan model gambar, add-on gaya, kontrol referensi, kanvas edit, pelatihan model kustom, upscaling, dan alat yang mengubah gambar diam menjadi klip animasi pendek. Fleksibilitas inilah kekuatan utamanya bagi desainer, tetapi itu juga berarti memilih kombinasi yang tepat merupakan keterampilan tersendiri.

Setiap pembuatan gambar dibayar dengan token. Ada paket gratis dengan jatah token kecil yang diperbarui secara berkala, dan paket berbayar menambahkan lebih banyak token serta fitur ekstra. Pemakaian token bervariasi menurut model, ukuran gambar, dan opsi yang Anda pilih, jadi jelajahi ide dengan pengaturan yang lebih ringan dan simpan pengaturan yang lebih berat untuk gambar final.

Leonardo menawarkan model fondasi buatannya sendiri, yang serbaguna dan pandai mengikuti prompt yang detail, di samping model fine-tuned yang dilatih untuk tampilan tertentu, seperti fotorealisme, pencahayaan sinematik, anime, ilustrasi, atau render 3D. Jajaran modelnya berubah seiring hadirnya model baru dan pensiunnya model lama, jadi baca deskripsi model di aplikasi, jangan mengandalkan tutorial lama.

Cara paling andal untuk memilih adalah menjalankan prompt yang sama di dua atau tiga kandidat, lalu membandingkannya dari kepatuhan pada prompt, tekstur, komposisi, dan cara model menangani wajah, tangan, serta teks. Setiap model merespons panjang prompt dan kata kunci gaya secara berbeda, jadi prompt yang sudah disetel untuk satu model mungkin perlu ditulis ulang untuk model lain.

Pelajari juga pengaturan utamanya: rasio aspek, jumlah gambar per sekali jalan, preset gaya, dan, jika didukung model, opsi seperti kontras atau negative prompt yang berisi hal-hal yang tidak Anda inginkan. Seed yang dikunci memungkinkan Anda mengubah satu kata dalam prompt dan melihat efeknya tanpa semua hal lain ikut bergeser. Fitur penyempurnaan prompt bisa mengembangkan ide singkat menjadi prompt yang lebih kaya, tetapi pastikan hasilnya tidak melenceng dari maksud Anda.

Elements adalah add-on gaya ringan yang bisa dipasang pada model yang kompatibel dan diatur kekuatannya, misalnya untuk mendorong gambar ke arah cat air, suasana pencahayaan tertentu, atau jenis render tertentu. Menggabungkan dua Elements dengan kekuatan sedang sering kali lebih berhasil daripada menumpuk beberapa Elements dengan kekuatan penuh, yang cenderung membuat hasilnya keruh.

Leonardo juga memungkinkan Anda melatih model atau gaya sendiri dari sekumpulan gambar yang Anda unggah. Anda bisa melatihnya pada sebuah subjek, seperti karakter atau produk yang perlu ditampilkan dari banyak sudut, atau pada sebuah gaya, seperti teknik ilustrasi Anda sendiri. Dataset yang baik punya kualitas yang konsisten, sudut dan komposisi yang beragam, bebas watermark dan teks yang tidak perlu, serta seluruhnya terdiri dari gambar milik Anda atau yang sudah mendapat izin untuk dipakai.

Bagi seniman yang aktif berkarya, melatih model dengan portofolio sendiri bisa mempercepat pembuatan variasi, latar, dan sketsa eksplorasi, sambil menjaga hasilnya tetap terasa sebagai karya Anda. Melatih model dengan karya seniman lain yang masih hidup tanpa izin adalah persoalan yang berbeda: hal itu menimbulkan pertanyaan hukum, merugikan kreator lain, dan bisa merusak reputasi Anda jika sampai ketahuan.

Image guidance memungkinkan Anda mengunggah gambar referensi yang mengarahkan hasil. Tergantung modelnya, referensi bisa memindahkan gaya, menjaga wajah dan ciri karakter tetap konsisten di beberapa gambar, membawa isi umum sebuah gambar, atau mengatur struktur lewat garis tepi, kedalaman, atau pose. Setiap referensi punya pengaturan kekuatan, dan perubahan kecil di sana sering lebih berpengaruh daripada menulis ulang prompt.

Desainer memakai fitur ini untuk mood board, yaitu kumpulan beberapa gambar merek yang menentukan palet dan suasana, serta untuk character sheet, yaitu lembar karakter yang menjaga satu desain yang sudah disetujui tetap konsisten di berbagai pose dan adegan. Ilustrator bisa memasukkan sketsa kasar buatan sendiri sebagai panduan struktur, sehingga komposisinya tetap milik mereka sementara model menangani proses render.

Editor kanvas adalah tempat gambar buatan AI diolah menjadi desain yang siap dipakai. Inpainting memungkinkan Anda memilih suatu area lalu melukisnya ulang dengan prompt baru, cara tercepat untuk memperbaiki tangan yang janggal, objek yang tidak diinginkan, atau ekspresi yang salah. Outpainting memperluas gambar melampaui batas aslinya, berguna untuk mengubah ilustrasi persegi menjadi banner atau menambah ruang untuk teks.

Kanvas real-time bekerja dengan cara berbeda: Anda membuat sketsa bentuk dan warna kasar, dan gambar diperbarui sambil Anda menggambar. Fitur ini cocok untuk thumbnail dan studi komposisi, yang lebih mementingkan kecepatan daripada kerapian. Alat penyelesaian lainnya mencakup upscaler untuk resolusi keluaran yang lebih tinggi, pembuatan latar transparan untuk stiker, ikon, dan aset game, serta alat gerak yang menganimasikan gambar diam menjadi klip pendek.

Untuk tata letak final, ekspor ke perangkat lunak desain yang biasa Anda pakai, seperti Photoshop, Figma, atau Canva. Kemampuan AI menulis teks di dalam gambar memang sudah membaik, tetapi judul, logo, dan teks isi tetap terlihat lebih tajam dan konsisten jika Anda menata tipografinya sendiri.

Alur kerja yang bisa diandalkan dimulai dari brief ke mood board, lalu eksplorasi luas dengan banyak percobaan cepat beresolusi rendah, kemudian daftar pendek yang Anda sempurnakan dengan referensi dan edit kanvas, dan akhirnya upscaling serta penyelesaian di perangkat lunak desain. Mencatat prompt, model, seed, dan Elements untuk setiap gambar yang disetujui memungkinkan Anda membuat ulang atau mengembangkan tampilan yang sama di kemudian hari.

Anggap gambar hasil AI sebagai bahan mentah, bukan karya jadi. Menyesuaikan komposisi, melukis ulang detail, mengoreksi warna, dan menggabungkan bagian dari beberapa gambar akan meningkatkan kualitas sekaligus menambahkan unsur kepengarangan manusia yang dicari klien, dan di sebagian negara juga dicari kantor hak cipta.

Terbukalah kepada klien tentang bagian mana yang memakai AI. Sebagian agensi, penerbit, dan kompetisi membatasi atau melarang karya buatan AI, dan jauh lebih baik menyepakatinya sebelum proyek dimulai daripada menjelaskannya setelah pekerjaan diserahkan.

Ketentuan kepemilikan, lisensi, dan privasi berbeda antara paket gratis dan berbayar Leonardo, dan bisa berubah dari waktu ke waktu, jadi baca ketentuan terbaru sebelum menjual, menerbitkan, atau menyerahkan karya. Di paket gratis, gambar yang Anda buat bisa terlihat di feed komunitas publik, sedangkan pembuatan gambar secara privat umumnya merupakan fitur berbayar, hal yang penting untuk proyek klien yang bersifat rahasia.

Perlindungan hak cipta untuk gambar yang sepenuhnya dihasilkan AI masih belum pasti dan berbeda di tiap negara, dan sebagian kantor pendaftaran meminta pemohon mengungkapkan bagian karya yang dibuat AI. Kontribusi manusia yang signifikan memperkuat posisi Anda. Selain itu, hindari logo, merek dagang, karakter berhak cipta yang mudah dikenali, dan wajah atau rupa orang sungguhan dalam pekerjaan komersial, serta berhati-hatilah dengan prompt yang meniru gaya seniman tertentu yang masih hidup dengan menyebut namanya.

Situs stok gambar, toko print-on-demand, dan marketplace punya aturan sendiri untuk konten buatan AI, mulai dari kewajiban label hingga larangan total. Periksa aturan setiap tempat Anda berencana berjualan sebelum mengunggah, dan patuhi ketentuan penggunaan serta aturan konten Leonardo sendiri untuk semua yang Anda hasilkan.