Leonardo AI для дизайнерів і художників: практичний посібник

Leonardo AI — вебплатформа для створення й редагування зображень за допомогою ШІ з мобільним застосунком. Вона починалася з акценту на ігрових асетах і концепт-арті, а виросла в ширший творчий набір, яким користуються ілюстратори, дизайнери, маркетологи й аматори. Компанію придбала Canva, а Leonardo й далі залишається окремим продуктом.

На відміну від інструментів, побудованих навколо однієї моделі, Leonardo пропонує вибір моделей зображень, стильові доповнення, керування референсами, полотно для редагування, навчання власних моделей, апскейлінг та інструменти, що перетворюють статичне зображення на короткий анімований кліп. Ця гнучкість — головна сила для дизайнерів, але вона означає, що вибір потрібної комбінації — частина майстерності.

Генерації оплачуються токенами. Є безкоштовний рівень із невеликим запасом токенів, який регулярно оновлюється, а платні плани додають токенів і додаткових функцій. Витрата токенів залежить від моделі, розміру зображення й обраних опцій, тому досліджуйте ідеї на легших налаштуваннях, а важчі залишайте для фінальних зображень.

Leonardo пропонує власні базові моделі — універсальні й такі, що добре виконують докладні промпти, — а також донавчені моделі, орієнтовані на певний вигляд: фотореалізм, кінематографічне освітлення, аніме, ілюстрацію чи 3D-рендери. Перелік змінюється, коли з’являються нові моделі, а старі знімають, тому читайте описи моделей у застосунку, а не покладайтеся на старі туторіали.

Найнадійніший спосіб вибору — прогнати той самий промпт через дві-три моделі й порівняти їх за відповідністю промпту, текстурою, композицією та тим, як вони справляються з обличчями, руками й текстом. Кожна модель по-різному реагує на довжину промпту й стильові ключові слова, тож промпт, налаштований під одну, може потребувати переписування для іншої.

Вивчіть і основні налаштування: співвідношення сторін, кількість зображень за запуск, стильові пресети та, якщо модель це підтримує, такі опції, як контраст чи негативний промпт зі списком небажаного. Фіксований seed дає змогу змінити одне слово в промпті й побачити його вплив, не зсуваючи решту. Функція покращення промпту може розгорнути коротку ідею в багатший опис, але перевірте, чи воно не відійшло від вашого задуму.

Elements — легкі стильові доповнення, які можна додати до сумісної моделі й регулювати за силою, наприклад щоб зсунути зображення в бік акварелі, певного настрою освітлення чи типу рендеру. Поєднання двох Elements помірної сили часто працює краще, ніж нашарування кількох на повну, бо це зазвичай змазує результат.

Leonardo також дає змогу навчити власну модель або стиль на наборі завантажених зображень. Можна навчати на об’єкті — наприклад, на персонажі чи товарі, який треба показати з багатьох ракурсів, — або на стилі, скажімо, власній ілюстраційній техніці. Хороший датасет однаковий за якістю, різноманітний за ракурсами й композицією, без водяних знаків і випадкового тексту та складається виключно із зображень, які належать вам або на використання яких у вас є дозвіл.

Для художників, що працюють професійно, навчання на власному портфоліо може прискорити створення варіацій, фонів і пошукових ескізів, зберігши впізнаваність вашої руки. Навчання на роботах іншого живого художника без дозволу — зовсім інша річ: воно породжує юридичні питання, шкодить іншим авторам і може підірвати вашу репутацію, якщо це стане відомо.

Керування зображенням дає змогу завантажити референси, що спрямовують результат. Залежно від моделі референс може переносити стиль, зберігати обличчя й риси персонажа однаковими на різних зображеннях, переносити загальний зміст картинки або керувати структурою через контури, глибину чи позу. Кожен референс має налаштування сили, і невеликі зміни в ньому часто важать більше, ніж переписування промпту.

Дизайнери використовують це для мудбордів, де кілька брендових зображень задають палітру й атмосферу, і для аркушів персонажа, де один затверджений дизайн зберігається в різних позах і сценах. Ілюстратори можуть подати власний начерк як структурний орієнтир, щоб композиція залишалася їхньою, а промальовування брала на себе модель.

Редактор на полотні — місце, де згенеровані зображення стають придатними дизайнами. Inpainting дає змогу виділити ділянку й перемалювати її новим промптом — це найшвидший спосіб виправити незграбні руки, зайвий предмет чи не той вираз обличчя. Outpainting розширює зображення за первісні межі, що корисно, щоб перетворити квадратну ілюстрацію на банер або додати місце для тексту.

Полотно реального часу працює інакше: ви малюєте грубі форми й кольори, а зображення оновлюється по ходу малювання. Воно добре підходить для мініатюр і композиційних етюдів, де швидкість важливіша за вишуканість. До інших фінішних інструментів належать апскейлер для вищої роздільності результату, генерація з прозорим тлом для стикерів, іконок та ігрових асетів та інструменти руху, що анімують статичне зображення в короткий кліп.

Для фінальних макетів експортуйте в звичну дизайнерську програму, як-от Photoshop, Figma чи Canva. Відтворення тексту в ШІ покращилося, але заголовки, логотипи й основний текст усе одно виглядають чіткіше й послідовніше, коли шрифт ви набираєте самі.

Надійний процес іде від брифу до мудборду, далі до широкого дослідження з багатьма швидкими генераціями низької роздільності, потім до короткого списку, який ви доопрацьовуєте референсами й правками на полотні, і нарешті до апскейлінгу та фінішу в дизайнерській програмі. Журнал промптів, моделей, seed і Elements для кожного затвердженого зображення дає змогу пізніше відтворити чи розвинути вигляд.

Сприймайте генерації як сировину, а не готове мистецтво. Коригування композиції, домальовування деталей, виправлення кольору й поєднання частин кількох зображень підвищують якість і додають людське авторство, якого шукають клієнти, а в деяких країнах — і відомства з авторського права.

Будьте відкриті з клієнтами щодо того, де ви використовуєте ШІ. Деякі агенції, видавці й конкурси обмежують або забороняють роботи, створені ШІ, і набагато краще домовитися про це до початку проєкту, ніж пояснювати після здачі.

Умови щодо власності, ліцензування й приватності відрізняються між безкоштовним і платними планами Leonardo та можуть змінюватися з часом, тому прочитайте чинні умови, перш ніж продавати, публікувати чи передавати роботу. На безкоштовному рівні ваші генерації можуть бути видимі в публічній стрічці спільноти, а приватна генерація зазвичай є платною функцією, що важливо для конфіденційних клієнтських проєктів.

Авторсько-правовий захист зображень, створених винятково ШІ, не врегульований і залежить від країни, а деякі реєстраційні відомства просять заявників зазначати частини роботи, створені ШІ. Значний людський внесок зміцнює вашу позицію. Окремо: уникайте в комерційній роботі логотипів, торгових марок, впізнаваних персонажів під авторським правом і образів реальних людей та обережно ставтеся до промптів, що імітують названого живого художника.

Стокові бібліотеки, магазини друку на замовлення й маркетплейси встановлюють власні правила для контенту, створеного ШІ: від вимог до маркування до повної заборони. Перевірте правила кожного місця, де плануєте продавати, перш ніж завантажувати, і дотримуйтеся умов користування та правил щодо контенту самого Leonardo для всього, що генеруєте.