Leonardo AI для дизайнеров и художников: практический гид

Leonardo AI — веб-платформа для генерации и редактирования изображений с помощью ИИ, у которой есть и мобильное приложение. Начиналась она с упора на игровые ассеты и концепт-арт, а выросла в более широкий творческий набор инструментов, которым пользуются иллюстраторы, дизайнеры, маркетологи и любители. Компанию приобрела Canva, при этом Leonardo остался самостоятельным продуктом.

В отличие от сервисов, построенных вокруг одной модели, Leonardo даёт выбор моделей изображений, стилевые дополнения, управление через референсы, холст для редактирования, обучение собственных моделей, апскейл и инструменты, превращающие статичную картинку в короткую анимацию. Эта гибкость — главная сила сервиса для дизайнеров, но она же означает, что подбор правильной комбинации становится частью ремесла.

Генерации оплачиваются токенами. Есть бесплатный тариф с небольшим запасом токенов, который регулярно пополняется, а платные тарифы дают больше токенов и дополнительные функции. Расход токенов зависит от модели, размера изображения и выбранных опций, поэтому ищите идеи на облегчённых настройках, а тяжёлые оставляйте для финальных изображений.

Leonardo предлагает собственные базовые модели, универсальные и хорошо следующие подробным промптам, а также дообученные модели, настроенные на определённую эстетику: фотореализм, кинематографичный свет, аниме, иллюстрацию или 3D-рендер. Линейка меняется по мере выхода новых моделей и ухода старых, поэтому читайте описания моделей в самом приложении, а не полагайтесь на старые туториалы.

Самый надёжный способ выбрать — прогнать один и тот же промпт через два-три варианта и сравнить, насколько точно они следуют запросу, как передают фактуру и композицию и как справляются с лицами, руками и текстом. Каждая модель по-своему реагирует на длину промпта и стилевые ключевые слова, так что промпт, отлаженный под одну модель, для другой может потребовать переработки.

Освойте и основные настройки: соотношение сторон, количество изображений за запуск, стилевые пресеты и, если модель их поддерживает, такие опции, как контраст или негативный промпт со списком того, чего быть не должно. Фиксированный сид позволяет изменить одно слово в промпте и увидеть эффект, не сдвигая всё остальное. Функция улучшения промпта может развернуть короткую идею в более насыщенный запрос, но проверяйте, не ушла ли она от вашего замысла.

Elements — лёгкие стилевые дополнения, которые можно подключить к совместимой модели и регулировать по силе, например чтобы сдвинуть изображение в сторону акварели, определённого настроения освещения или типа рендера. Два Elements на умеренной силе часто работают лучше, чем несколько на полной мощности: такое нагромождение обычно замутняет результат.

Leonardo также позволяет обучить собственную модель или стиль на загруженном наборе изображений. Обучать можно на объекте, например персонаже или товаре, который нужно показывать с разных ракурсов, или на стиле, например вашей собственной технике иллюстрации. Хороший датасет однороден по качеству, разнообразен по ракурсам и композиции, не содержит водяных знаков и случайного текста и целиком состоит из изображений, которые принадлежат вам или которые вам разрешили использовать.

Практикующим художникам обучение на собственном портфолио помогает быстрее делать вариации, фоны и поисковые эскизы, сохраняя узнаваемый авторский почерк. Обучение на работах другого ныне живущего художника без его разрешения — совсем другое дело: это порождает юридические вопросы, вредит другим авторам и может испортить вам репутацию, если всплывёт.

Управление по изображениям позволяет загрузить референсы, которые направляют результат. В зависимости от модели референс может перенести стиль, сохранить лицо и черты персонажа одинаковыми на разных изображениях, передать общее содержание картинки или задать структуру через контуры, глубину или позу. У каждого референса есть настройка силы, и небольшие изменения в ней часто важнее, чем переписывание промпта.

Дизайнеры используют это для мудбордов, где несколько изображений бренда задают палитру и атмосферу, и для листов персонажа, где один утверждённый дизайн сохраняется в разных позах и сценах. Иллюстраторы могут загрузить собственный черновой набросок как структурный ориентир, чтобы композиция оставалась их собственной, а отрисовку взяла на себя модель.

В редакторе холста сгенерированные изображения превращаются в пригодный к работе дизайн. Инпейнтинг позволяет выделить область и перерисовать её по новому промпту: это самый быстрый способ исправить неудачные руки, лишний предмет или не то выражение лица. Аутпейнтинг расширяет изображение за исходные границы, что удобно, когда квадратную иллюстрацию нужно превратить в баннер или освободить место под текст.

Холст в реальном времени работает иначе: вы набрасываете грубые формы и цвета, а изображение обновляется прямо по ходу рисования. Он хорошо подходит для миниатюр и композиционных этюдов, где скорость важнее проработки. Среди других инструментов для финальной доводки есть апскейлер для повышения разрешения, генерация с прозрачным фоном для стикеров, иконок и игровых ассетов и инструменты движения, которые превращают статичную картинку в короткий клип.

Финальную вёрстку делайте в привычном дизайнерском софте, например в Photoshop, Figma или Canva. ИИ стал лучше справляться с текстом на изображениях, но заголовки, логотипы и основной текст всё равно выглядят чётче и аккуратнее, если набрать их самостоятельно.

Надёжный процесс выглядит так: бриф, затем мудборд, затем широкий поиск через множество быстрых генераций в низком разрешении, затем шорт-лист, который вы дорабатываете с помощью референсов и правок на холсте, и наконец апскейл и доводка в дизайнерском софте. Если вести журнал промптов, моделей, сидов и Elements для каждого утверждённого изображения, стиль можно будет воспроизвести или развить позже.

Воспринимайте генерации как сырьё, а не как готовую работу. Правка композиции, дорисовка деталей, цветокоррекция и объединение частей нескольких изображений повышают качество и добавляют тот человеческий авторский вклад, который ищут клиенты, а в некоторых странах и ведомства по авторскому праву.

Честно говорите клиентам, где вы используете ИИ. Некоторые агентства, издательства и конкурсы ограничивают или запрещают работы, созданные ИИ, и гораздо лучше договориться об этом до начала проекта, чем объясняться после сдачи.

Условия владения, лицензирования и приватности у бесплатного и платных тарифов Leonardo различаются и со временем могут меняться, поэтому прочитайте актуальные условия, прежде чем продавать, публиковать или сдавать работу. На бесплатном тарифе ваши генерации могут быть видны в публичной ленте сообщества, а приватная генерация, как правило, доступна только на платных тарифах, что важно для конфиденциальных клиентских проектов.

Охрана авторским правом изображений, полностью созданных ИИ, остаётся спорным вопросом и зависит от страны, а некоторые регистрирующие ведомства просят заявителей раскрывать, какие части работы созданы ИИ. Существенный вклад человека укрепляет вашу позицию. Отдельно избегайте в коммерческих работах логотипов, товарных знаков, узнаваемых персонажей, защищённых авторским правом, и внешности реальных людей и будьте осторожны с промптами, которые имитируют манеру конкретного ныне живущего художника.

Фотобанки, сервисы печати по требованию и маркетплейсы устанавливают собственные правила для ИИ-контента, от требований к маркировке до полного запрета. Перед загрузкой проверьте правила каждой площадки, где собираетесь продавать, и соблюдайте условия использования и правила контента самого Leonardo для всего, что генерируете.