Leonardo AI: Praxisleitfaden für Designer und Künstler

Leonardo AI ist eine webbasierte Plattform zum Erzeugen und Bearbeiten von Bildern mit KI, ergänzt durch eine mobile App. Ursprünglich stand sie stark im Zeichen von Spiele-Assets und Concept Art, inzwischen ist daraus ein breiteres Kreativwerkzeug für Illustratoren, Designer, Marketingleute und Hobbykünstler geworden. Das Unternehmen wurde von Canva übernommen, Leonardo bleibt aber als eigenständiges Produkt verfügbar.

Anders als Werkzeuge, die auf einem einzigen Modell beruhen, bietet Leonardo mehrere Bildmodelle, Stil-Erweiterungen, Referenzsteuerung, eine Bearbeitungs-Canvas, das Training eigener Modelle, Upscaling und Funktionen, die aus einem Standbild einen kurzen animierten Clip machen. Diese Vielfalt ist für Designer die größte Stärke, bedeutet aber auch, dass die Wahl der passenden Kombination zum Handwerk gehört.

Bezahlt werden Generierungen mit Tokens. Es gibt eine kostenlose Stufe mit einem kleinen Token-Kontingent, das sich regelmäßig erneuert, und kostenpflichtige Tarife mit mehr Tokens und zusätzlichen Funktionen. Der Verbrauch hängt von Modell, Bildgröße und gewählten Optionen ab. Probieren Sie Ideen deshalb mit leichteren Einstellungen aus und heben Sie sich die aufwendigeren für die endgültigen Bilder auf.

Leonardo bietet eigene Basismodelle, die vielseitig sind und detaillierte Prompts gut umsetzen, sowie feinabgestimmte Modelle, die auf einen bestimmten Look hin trainiert wurden, etwa Fotorealismus, filmisches Licht, Anime, Illustration oder 3D-Renderings. Das Angebot wandelt sich, wenn neue Modelle erscheinen und ältere auslaufen. Verlassen Sie sich deshalb auf die Modellbeschreibungen in der App und nicht auf alte Tutorials.

Am verlässlichsten wählen Sie, indem Sie denselben Prompt durch zwei oder drei Kandidaten laufen lassen und sie nach Prompt-Treue, Textur, Bildaufbau und dem Umgang mit Gesichtern, Händen und Schrift vergleichen. Jedes Modell reagiert anders auf Prompt-Länge und Stil-Stichwörter; ein Prompt, der für das eine Modell abgestimmt wurde, muss für das andere womöglich umgeschrieben werden.

Lernen Sie auch die wichtigsten Einstellungen kennen: Seitenverhältnis, Bildanzahl pro Durchlauf, Stilvorgaben und, sofern das Modell sie unterstützt, Optionen wie Kontrast oder einen Negativ-Prompt, der aufführt, was Sie nicht wollen. Mit einem festen Seed können Sie ein Wort im Prompt ändern und die Wirkung sehen, ohne dass sich alles andere verschiebt. Die Prompt-Verbesserung kann eine kurze Idee zu einem reicheren Prompt ausbauen; prüfen Sie aber, ob er sich nicht von Ihrer Absicht entfernt hat.

Elements sind leichte Stil-Erweiterungen, die Sie an ein kompatibles Modell anhängen und in ihrer Stärke regeln können, zum Beispiel um ein Bild Richtung Aquarell, eine bestimmte Lichtstimmung oder eine Rendering-Art zu lenken. Zwei Elements in mittlerer Stärke funktionieren oft besser als mehrere in voller Stärke, die das Ergebnis eher verwässern.

Außerdem können Sie in Leonardo ein eigenes Modell oder einen eigenen Stil auf Basis hochgeladener Bilder trainieren. Trainieren lässt sich auf ein Motiv, etwa eine Figur oder ein Produkt, das Sie aus vielen Blickwinkeln zeigen müssen, oder auf einen Stil, etwa Ihre eigene Illustrationstechnik. Ein guter Datensatz ist gleichmäßig in der Qualität, abwechslungsreich in Blickwinkel und Bildaufbau, frei von Wasserzeichen und verirrtem Text und besteht ausschließlich aus Bildern, die Ihnen gehören oder deren Nutzung Sie erlaubt bekommen haben.

Für professionell arbeitende Künstlerinnen und Künstler kann das Training mit dem eigenen Portfolio Varianten, Hintergründe und Entwurfsskizzen beschleunigen, und das Ergebnis trägt dabei weiter unverkennbar Ihre Handschrift. Ein Training auf den Werken einer anderen lebenden Künstlerin oder eines anderen Künstlers ohne deren Erlaubnis ist etwas ganz anderes: Es wirft rechtliche Fragen auf, schadet anderen Kreativen und kann Ihrem Ruf schaden, wenn es bekannt wird.

Mit der Bildführung laden Sie Referenzbilder hoch, die das Ergebnis steuern. Je nach Modell kann eine Referenz einen Stil übertragen, Gesicht und Merkmale einer Figur über mehrere Bilder hinweg konstant halten, den allgemeinen Inhalt eines Bildes übernehmen oder die Struktur über Kanten, Tiefe oder eine Pose steuern. Jede Referenz hat einen Stärkeregler, und kleine Änderungen daran wirken oft stärker als ein umgeschriebener Prompt.

Designer nutzen das für Moodboards, bei denen wenige Markenbilder Palette und Atmosphäre festlegen, und für Charakterblätter, bei denen ein freigegebener Entwurf über Posen und Szenen hinweg gleich bleibt. Illustratorinnen und Illustratoren können die eigene grobe Skizze als Strukturvorgabe einspeisen, sodass der Bildaufbau ihr eigener bleibt und das Modell nur das Rendering übernimmt.

Im Canvas-Editor werden generierte Bilder zu brauchbaren Entwürfen. Mit Inpainting markieren Sie einen Bereich und malen ihn mit einem neuen Prompt neu, was der schnellste Weg ist, unpassende Hände, ein verirrtes Objekt oder den falschen Ausdruck zu korrigieren. Outpainting erweitert das Bild über seine ursprünglichen Ränder hinaus; das hilft, eine quadratische Illustration in ein Banner zu verwandeln oder Platz für Text zu schaffen.

Die Echtzeit-Canvas funktioniert anders: Sie skizzieren grobe Formen und Farben, und das Bild aktualisiert sich beim Zeichnen. Sie eignet sich gut für Thumbnails und Kompositionsstudien, bei denen Tempo wichtiger ist als Feinschliff. Zu den weiteren Werkzeugen für den letzten Schliff gehören ein Upscaler für eine höhere Ausgabeauflösung, die Erzeugung transparenter Hintergründe für Sticker, Icons und Spiele-Assets sowie Bewegungswerkzeuge, die ein Standbild zu einem kurzen Clip animieren.

Exportieren Sie finale Layouts in Ihre gewohnte Designsoftware, etwa Photoshop, Figma oder Canva. Die Textdarstellung der KI ist besser geworden, doch Schlagzeilen, Logos und Fließtext wirken schärfer und einheitlicher, wenn Sie die Schrift selbst setzen.

Ein verlässlicher Ablauf führt vom Briefing zum Moodboard, dann zu einer breiten Erkundung mit vielen schnellen Generierungen in niedriger Auflösung, danach zu einer Auswahl, die Sie mit Referenzen und Canvas-Bearbeitung verfeinern, und schließlich zu Upscaling und Feinschliff in der Designsoftware. Führen Sie zu jedem freigegebenen Bild ein Protokoll mit Prompts, Modellen, Seeds und Elements, dann lässt sich der Look später reproduzieren oder fortführen.

Betrachten Sie Generierungen als Rohmaterial und nicht als fertige Kunst. Wer den Bildaufbau anpasst, Details übermalt, Farben korrigiert und Teile mehrerer Bilder kombiniert, verbessert die Qualität und fügt die menschliche Urheberschaft hinzu, auf die Auftraggeber und in manchen Ländern auch Urheberrechtsbehörden achten.

Seien Sie gegenüber Auftraggebern offen, wo Sie KI einsetzen. Manche Agenturen, Verlage und Wettbewerbe schränken KI-generierte Arbeiten ein oder verbieten sie, und es ist viel besser, das vor Projektbeginn zu klären, als es nach der Abgabe erklären zu müssen.

Eigentums-, Lizenz- und Datenschutzbedingungen unterscheiden sich zwischen den kostenlosen und den kostenpflichtigen Tarifen von Leonardo und können sich mit der Zeit ändern. Lesen Sie daher die aktuellen Bedingungen, bevor Sie Arbeiten verkaufen, veröffentlichen oder abliefern. In der kostenlosen Stufe können Ihre Generierungen im öffentlichen Community-Feed sichtbar sein, während private Generierung in der Regel eine kostenpflichtige Funktion ist, was bei vertraulichen Kundenprojekten wichtig ist.

Der urheberrechtliche Schutz rein KI-generierter Bilder ist ungeklärt und von Land zu Land verschieden, und manche Registrierungsstellen verlangen von Antragstellern, KI-generierte Anteile eines Werkes offenzulegen. Ein wesentlicher menschlicher Beitrag stärkt Ihre Position. Meiden Sie außerdem in kommerziellen Arbeiten Logos, Marken, wiedererkennbare urheberrechtlich geschützte Figuren und die Abbilder realer Personen und seien Sie vorsichtig mit Prompts, die eine namentlich genannte lebende Künstlerin oder einen Künstler nachahmen.

Stockbibliotheken, Print-on-Demand-Shops und Marktplätze haben eigene Regeln für KI-generierte Inhalte, von Kennzeichnungspflichten bis zu vollständigen Verboten. Prüfen Sie die Regeln jedes Ortes, an dem Sie verkaufen wollen, bevor Sie etwas hochladen, und befolgen Sie für alles, was Sie generieren, die Nutzungsbedingungen und Inhaltsregeln von Leonardo.