Leonardo AI는 어떤 서비스인가요
Leonardo AI는 AI로 이미지를 생성하고 편집하는 웹 기반 플랫폼이며 모바일 앱도 함께 제공됩니다. 처음에는 게임 에셋과 콘셉트 아트에 강점이 있었지만, 지금은 일러스트레이터, 디자이너, 마케터, 취미 사용자가 두루 쓰는 폭넓은 창작 도구로 자랐습니다. 이 회사는 Canva에 인수되었고, Leonardo는 별도의 제품으로 계속 제공되고 있습니다.
하나의 모델을 중심으로 만든 도구와 달리 Leonardo는 이미지 모델, 스타일 애드온, 참조 이미지 제어, 편집 캔버스, 커스텀 모델 학습, 업스케일, 정지 이미지를 짧은 애니메이션 클립으로 바꾸는 도구까지 선택지를 줍니다. 디자이너에게는 이 유연함이 가장 큰 장점이지만, 그만큼 알맞은 조합을 고르는 일도 작업의 일부가 됩니다.
생성에는 토큰이 쓰입니다. 정기적으로 채워지는 소량의 토큰이 제공되는 무료 플랜이 있고, 유료 플랜에서는 토큰과 추가 기능이 늘어납니다. 토큰 사용량은 모델, 이미지 크기, 선택한 옵션에 따라 달라지므로 아이디어를 탐색할 때는 가벼운 설정으로 하고, 무거운 설정은 최종 이미지에 아껴 두세요.
알맞은 모델 고르기
Leonardo는 상세한 프롬프트를 잘 따르는 범용 자체 파운데이션 모델과, 사실적인 사진, 영화 같은 조명, 애니메, 일러스트, 3D 렌더링처럼 특정한 분위기를 향해 미세 조정한 모델을 함께 제공합니다. 새 모델이 나오고 오래된 모델이 정리되면서 구성은 바뀌므로, 오래된 튜토리얼에 의지하기보다 앱에 적힌 모델 설명을 읽어 보세요.
가장 확실한 방법은 같은 프롬프트를 후보 모델 두세 개에 돌려서 프롬프트 반영도, 질감, 구도, 얼굴, 손, 글자를 다루는 솜씨를 비교하는 것입니다. 모델마다 프롬프트 길이와 스타일 키워드에 반응하는 방식이 달라서, 한 모델에 맞춰 다듬은 프롬프트를 다른 모델에는 다시 써야 할 수도 있습니다.
주요 설정도 익혀 두세요. 화면 비율, 한 번에 생성할 이미지 수, 스타일 프리셋이 있고, 모델이 지원한다면 대비 조절이나 원하지 않는 요소를 적는 네거티브 프롬프트 같은 옵션도 있습니다. 시드를 고정하면 프롬프트의 한 단어만 바꿔 그 효과를 볼 수 있어, 다른 부분까지 함께 달라지는 일을 막을 수 있습니다. 프롬프트 향상 기능은 짧은 아이디어를 더 풍부한 프롬프트로 늘려 주지만, 내 의도에서 벗어나지 않았는지 확인하세요.
미세 조정 스타일, Elements, 커스텀 모델
Elements는 호환되는 모델에 붙이고 강도를 조절할 수 있는 가벼운 스타일 애드온입니다. 예를 들어 이미지를 수채화, 특정한 조명 분위기, 특정 렌더링 방식 쪽으로 이끌 때 씁니다. 여러 개를 최대 강도로 쌓기보다 두 개를 적당한 강도로 조합하는 편이 대체로 더 잘 어울리고, 여러 개를 최대로 쌓으면 결과가 탁해지기 쉽습니다.
Leonardo에서는 올려 둔 이미지 세트로 나만의 모델이나 스타일을 학습시킬 수도 있습니다. 여러 각도에서 보여 줘야 하는 캐릭터나 제품 같은 대상을 학습시키거나, 내 일러스트 기법 같은 스타일을 학습시킬 수 있습니다. 좋은 데이터셋은 품질이 고르고, 각도와 구도가 다양하며, 워터마크와 불필요한 글자가 없고, 전부 내가 소유했거나 사용 허락을 받은 이미지로 이루어져 있습니다.
활동하는 아티스트에게는 자신의 포트폴리오로 학습시키는 방법이 변형, 배경, 탐색용 스케치를 빠르게 만들면서도 결과가 내 것처럼 보이게 하는 데 도움이 됩니다. 다른 생존 작가의 작품을 허락 없이 학습시키는 것은 전혀 다른 문제입니다. 법적 문제가 생길 수 있고, 다른 창작자에게 피해를 주며, 드러났을 때 내 평판에도 타격이 됩니다.
참조 이미지로 결과 이끌기
이미지 가이던스를 쓰면 참조 이미지를 올려 결과를 이끌 수 있습니다. 모델에 따라 참조 이미지로 스타일을 옮기고, 여러 이미지에 걸쳐 캐릭터의 얼굴과 특징을 일관되게 유지하고, 그림의 전반적인 내용을 가져오고, 윤곽선이나 깊이, 포즈로 구조를 제어할 수 있습니다. 참조마다 강도 설정이 있으며, 프롬프트를 고쳐 쓰는 것보다 이 값을 조금 바꾸는 편이 더 큰 차이를 낼 때가 많습니다.
디자이너는 이 기능을 무드 보드에 씁니다. 브랜드 이미지 몇 장으로 색상과 분위기를 정하는 식입니다. 캐릭터 시트에도 쓰는데, 승인된 디자인 하나를 여러 포즈와 장면에서 일관되게 유지합니다. 일러스트레이터는 직접 그린 러프 스케치를 구조 가이드로 넣어, 구도는 자신의 것으로 두고 렌더링만 모델에 맡길 수 있습니다.
캔버스에서 편집하기
캔버스 편집기는 생성된 이미지를 쓸 만한 디자인으로 바꾸는 곳입니다. 인페인팅은 영역을 선택해 새 프롬프트로 다시 그리는 기능이며, 어색한 손, 엉뚱한 사물, 맞지 않는 표정을 고치는 가장 빠른 방법입니다. 아웃페인팅은 원래 경계 밖으로 이미지를 확장해 주므로, 정사각형 일러스트를 배너로 바꾸거나 글자를 넣을 여백을 만들 때 유용합니다.
실시간 캔버스는 방식이 다릅니다. 대략적인 모양과 색을 스케치하면 그리는 대로 이미지가 갱신됩니다. 완성도보다 속도가 중요한 썸네일이나 구도 연구에 잘 맞습니다. 마무리 도구로는 더 높은 해상도로 출력하는 업스케일러, 스티커, 아이콘, 게임 에셋을 위한 투명 배경 생성, 정지 이미지를 짧은 클립으로 움직이는 모션 도구가 있습니다.
최종 레이아웃은 Photoshop, Figma, Canva 같은 평소 쓰는 디자인 소프트웨어로 내보내세요. AI의 글자 렌더링이 좋아졌지만, 헤드라인, 로고, 본문 텍스트는 직접 조판해야 여전히 더 선명하고 일관되게 보입니다.
전문 디자인 작업의 흐름
믿을 만한 흐름은 브리프에서 무드 보드로, 이어서 낮은 해상도로 빠르게 여러 번 생성하는 폭넓은 탐색으로, 그다음 참조 이미지와 캔버스 편집으로 다듬을 후보 추리기로, 마지막으로 디자인 소프트웨어에서 업스케일과 마무리로 진행됩니다. 승인된 이미지마다 프롬프트, 모델, 시드, Elements를 기록해 두면 나중에 같은 분위기를 재현하거나 확장할 수 있습니다.
생성 결과는 완성된 작품이 아니라 원재료로 다루세요. 구도를 조정하고, 세부를 덧그리고, 색을 보정하고, 여러 이미지의 일부를 합치면 품질이 오르고, 고객과 일부 국가의 저작권 기관이 살펴보는 사람의 창작 기여도 더해집니다.
어디에 AI를 쓰는지 고객에게 솔직히 알리세요. AI로 만든 작업을 제한하거나 금지하는 에이전시, 출판사, 공모전도 있으므로, 납품 후에 설명하는 것보다 프로젝트를 시작하기 전에 합의해 두는 편이 훨씬 낫습니다.
상업적 이용 시 고려할 점
소유권, 사용 허가, 개인정보 관련 약관은 Leonardo의 무료 플랜과 유료 플랜에서 다르고 시간이 지나며 바뀔 수 있으니, 판매, 게시, 납품에 앞서 현재 약관을 읽어 보세요. 무료 플랜에서는 생성물이 공개 커뮤니티 피드에 보일 수 있고, 비공개 생성은 대체로 유료 기능이라는 점이 기밀을 다루는 고객 프로젝트에서는 중요합니다.
순수하게 AI가 만든 이미지의 저작권 보호는 정리되지 않았고 나라마다 다르며, 일부 등록 기관은 작품 중 AI가 생성한 부분을 밝히도록 요구합니다. 사람의 의미 있는 기여가 클수록 내 주장의 근거가 탄탄해집니다. 별도로, 상업 작업에서는 로고, 상표, 알아볼 수 있는 저작권 캐릭터, 실존 인물의 초상을 피하고, 실명이 있는 생존 작가를 흉내 내는 프롬프트도 조심하세요.
스톡 라이브러리, 주문 제작 인쇄 쇼핑몰, 마켓플레이스는 표시 의무부터 전면 금지까지 AI 생성 콘텐츠에 대한 자체 규칙을 정해 둡니다. 판매할 곳마다 업로드 전에 규칙을 확인하고, 생성하는 모든 것에 대해 Leonardo의 이용약관과 콘텐츠 규칙을 따르세요.