Leonardo AI: tasarımcı ve sanatçılar için pratik rehber

Leonardo AI, yapay zekâyla görsel üretmek ve düzenlemek için kullanılan web tabanlı bir platformdur; bir de mobil uygulaması vardır. Başlangıçta ağırlıklı olarak oyun görsellerine ve konsept sanatına odaklanmıştı; zamanla illüstratörlerin, tasarımcıların, pazarlamacıların ve hobi amaçlı kullanıcıların tercih ettiği daha geniş bir yaratıcı pakete dönüştü. Şirket Canva tarafından satın alındı; Leonardo ise ayrı bir ürün olarak sunulmaya devam etti.

Tek bir model etrafında kurulan araçların aksine Leonardo size birden çok görsel modeli, stil eklentileri, referans kontrolleri, bir düzenleme tuvali, özel model eğitimi, büyütme ve durağan bir görseli kısa animasyonlu bir klibe dönüştüren araçlar sunar. Bu esneklik tasarımcılar açısından en büyük artısıdır; ama doğru kombinasyonu bulmanın da işin ustalığına dahil olduğu anlamına gelir.

Üretimler token harcanarak yapılır. Düzenli olarak yenilenen küçük bir token hakkı sunan ücretsiz bir plan vardır; ücretli planlar daha fazla token ve ek özellikler ekler. Token kullanımı seçtiğiniz modele, görsel boyutuna ve seçeneklere göre değişir; bu yüzden fikirleri daha hafif ayarlarla keşfedin, ağır ayarları nihai görseller için saklayın.

Leonardo, genel amaçlı olan ve ayrıntılı promptları iyi takip eden kendi temel modellerinin yanı sıra fotogerçekçilik, sinematik ışık, anime, illüstrasyon ya da 3D render gibi belirli bir görünüme göre ince ayar yapılmış modeller de sunar. Yeni modeller geldikçe ve eskileri kaldırıldıkça seçenekler değişir; bu yüzden eski eğitim videolarına güvenmek yerine uygulamadaki model açıklamalarını okuyun.

Seçim yapmanın en güvenilir yolu, aynı promptu iki üç aday modelde çalıştırıp onları prompta bağlılık, doku, kompozisyon ve yüz, el ve yazıyı nasıl ele aldıkları açısından karşılaştırmaktır. Her model prompt uzunluğuna ve stil anahtar kelimelerine farklı tepki verir; bu yüzden birine göre ayarlanmış bir prompt, diğeri için yeniden yazılmayı gerektirebilir.

Temel ayarları da öğrenin: en-boy oranı, her çalıştırmadaki görsel sayısı, stil ön ayarları ve modelin desteklediği durumlarda kontrast ya da istemediğiniz öğeleri listeleyen negatif prompt gibi seçenekler. Sabit bir seed, promptun tek bir kelimesini değiştirip geri kalan her şey kaymadan etkisini görmenizi sağlar. Prompt geliştirme özelliği kısa bir fikri daha zengin bir prompta dönüştürebilir, ama niyetinizden uzaklaşmadığını kontrol edin.

Elements, uyumlu bir modele ekleyip gücünü ayarlayabileceğiniz hafif stil eklentileridir; örneğin bir görseli suluboyaya, belirli bir ışık atmosferine ya da bir render türüne doğru itmek için kullanılır. İki Element'i orta güçte birleştirmek, birkaçını tam güçte üst üste yığmaktan genellikle daha iyi sonuç verir; çok sayıda eklentiyi tam güçte kullanmak sonucu çoğu zaman bulanıklaştırır.

Leonardo, yüklediğiniz bir görsel seti üzerinde kendi modelinizi ya da stilinizi eğitmenize de izin verir. Pek çok açıdan göstermeniz gereken bir karakter ya da ürün gibi bir konu üzerinde veya kendi illüstrasyon tekniğiniz gibi bir stil üzerinde eğitim yapabilirsiniz. İyi bir veri seti kalite açısından tutarlı, açı ve kompozisyon açısından çeşitli, filigran ve gereksiz yazılardan arınmış olmalı ve tamamen sahibi olduğunuz ya da kullanma izniniz bulunan görsellerden oluşmalıdır.

Sanatla geçiminizi sağlıyorsanız, kendi portfolyonuz üzerinde model eğitmek varyasyonları, arka planları ve keşif eskizlerini hızlandırabilir; sonuç da ilk bakışta sizin elinizden çıktığı anlaşılacak kadar size ait kalır. Yaşayan başka bir sanatçının eserleri üzerinde izinsiz eğitim yapmak ise bambaşka bir konudur: hukuki soru işaretleri doğurur, başka sanatçılara zarar verir ve ortaya çıkarsa itibarınızı zedeleyebilir.

Görsel rehberliği (image guidance), sonucu yönlendiren referans görseller yüklemenizi sağlar. Modele bağlı olarak bir referans bir stili aktarabilir, bir karakterin yüzünü ve özelliklerini görseller arasında tutarlı tutabilir, bir resmin genel içeriğini taşıyabilir ya da kenarlar, derinlik veya bir poz aracılığıyla yapıyı kontrol edebilir. Her referansın bir güç ayarı vardır ve buradaki küçük değişiklikler çoğu zaman promptu yeniden yazmaktan daha fazla fark yaratır.

Tasarımcılar bunu, birkaç marka görselinin paleti ve atmosferi belirlediği moodboard'lar için ve onaylanmış tek bir tasarımın farklı pozlarda ve sahnelerde tutarlı tutulduğu karakter sayfaları için kullanır. İllüstratörler kendi kaba eskizlerini yapı rehberi olarak verebilir; böylece kompozisyon onlara ait kalırken render işini model üstlenir.

Tuval düzenleyicisi, üretilen görsellerin kullanılabilir tasarımlara dönüştüğü yerdir. Inpainting, bir alanı seçip yeni bir promptla yeniden boyamanızı sağlar; tuhaf eller, fazladan bir nesne ya da yanlış bir yüz ifadesi için en hızlı çözümdür. Outpainting ise görseli orijinal sınırlarının ötesine genişletir; kare bir illüstrasyonu banner'a dönüştürmek ya da yazı için boşluk eklemek için kullanışlıdır.

Gerçek zamanlı tuval farklı çalışır: kaba şekiller ve renkler çizersiniz, görsel de siz çizdikçe güncellenir. Hızın cilalı sonuçtan daha önemli olduğu küçük ön eskizler ve kompozisyon çalışmaları için çok uygundur. Diğer son dokunuş araçları arasında daha yüksek çıktı çözünürlüğü için bir büyütücü, çıkartmalar, ikonlar ve oyun görselleri için şeffaf arka plan üretimi ve durağan bir görseli kısa bir klibe dönüştüren hareket araçları bulunur.

Nihai sayfa düzenleri için görselleri Photoshop, Figma ya da Canva gibi alıştığınız tasarım yazılımına aktarın. Yapay zekânın görsellere yazı yerleştirme becerisi gelişti, ama başlıklar, logolar ve gövde metni, tipografiyi kendiniz kurduğunuzda hâlâ daha keskin ve tutarlı görünür.

Güvenilir bir iş akışı brifle başlar, moodboard'a geçer, ardından çok sayıda hızlı ve düşük çözünürlüklü üretimle geniş bir keşif yapılır, sonra referanslar ve tuval düzenlemeleriyle iyileştirilen bir kısa listeye inilir ve son olarak büyütme ile tasarım yazılımındaki son dokunuşlar gelir. Onaylanan her görsel için promptların, modellerin, seed değerlerinin ve Elements'in kaydını tutmak, görünümü sonradan yeniden üretmeyi ya da genişletmeyi mümkün kılar.

Üretimleri bitmiş sanat eseri değil ham malzeme olarak görün. Kompozisyonu ayarlamak, ayrıntıların üzerinden boyamak, rengi düzeltmek ve birkaç görselin parçalarını birleştirmek kaliteyi artırır ve müşterilerin, bazı ülkelerde de telif hakkı kurumlarının aradığı insan katkısını ekler.

Müşterilerinize yapay zekâyı nerede kullandığınız konusunda açık olun. Bazı ajanslar, yayıncılar ve yarışmalar yapay zekâyla üretilmiş işleri kısıtlar ya da yasaklar; bunu teslimattan sonra açıklamak zorunda kalmaktansa proje başlamadan önce üzerinde anlaşmak çok daha iyidir.

Sahiplik, lisans ve gizlilik koşulları Leonardo'nun ücretsiz ve ücretli planları arasında farklılık gösterir ve zamanla değişebilir; bu yüzden bir işi satmadan, yayımlamadan ya da teslim etmeden önce güncel koşulları okuyun. Ücretsiz planda üretimleriniz herkese açık topluluk akışında görünebilir; özel üretim ise genellikle ücretli bir özelliktir ve bu, gizli müşteri projeleri için önemlidir.

Tamamen yapay zekâyla üretilmiş görsellerin telif hakkı koruması netleşmiş değil ve ülkeden ülkeye değişiyor; bazı tescil ofisleri başvuru sahiplerinden bir eserin yapay zekâyla üretilmiş kısımlarını beyan etmelerini istiyor. Kayda değer bir insan katkısı konumunuzu güçlendirir. Bunun dışında ticari işlerde logolardan, markalardan, tanınabilir telifli karakterlerden ve gerçek kişilerin görünümlerinden kaçının; adı verilen yaşayan bir sanatçıyı taklit eden promptlarda da dikkatli olun.

Stok görsel kütüphaneleri, talep üzerine baskı (print-on-demand) mağazaları ve pazar yerleri, etiketleme zorunluluğundan tamamen yasaklamaya kadar yapay zekâyla üretilmiş içerik için kendi kurallarını belirler. Yüklemeden önce satış yapmayı planladığınız her yerin kurallarını kontrol edin ve ürettiğiniz her şey için Leonardo'nun kendi kullanım koşullarına ve içerik kurallarına uyun.